Funeral for a Forsaken World

Funeral for a Forsaken World se abre con una intro breve pero lo bastante malsana como para dejar claro que aquí no hay espacio para respirar. Gritos de dolor retorciéndose entre el crepitar de una hoguera, como si alguien estuviera siendo consumido vivo en mitad de una ejecución medieval. No tarda en generar esa sensación de descenso a un pozo de ceniza y carne quemada que ya no te abandona durante el resto del álbum.

When Gods Shall Fall entra con riffs y batería marcando el terreno con cierta contención, como una bestia que todavía no ha decidido cuándo lanzarse a degollar. Pero duran poco las cadenas. En cuestión de segundos todo acelera y vuelve a caer sobre sí mismo con una naturalidad enfermiza. Aquí ya empieza a destacar uno de los puntos fuertes de Vilethrone: ese juego entre voces cavernosas y berridos agudos completamente desquiciados que parecen surgir desde dos extremos distintos del inframundo.

El tema que da nombre al disco, Embrace the Plague, irrumpe con una batería criminal que se come buena parte del protagonismo mientras los riffs empiezan a levantar un muro de podredumbre. Los registros vocales vuelven a alternarse con mala leche y aparecen tramos lentísimos, casi cercanos al slam, donde todo se vuelve más denso, más viscoso, como si estuvieras avanzando arrastrándote por alquitrán hirviendo. Las guitarras aquí adquieren muchísimo peso y dejan algunos momentos realmente opresivos. Que sea el corte más largo del disco no es casualidad: funciona como el auténtico corazón putrefacto del álbum.

Oppressor entra con tambores de guerra y unas voces graves que, junto al riff inicial, vuelven a hundirte en el barro. No hay respiro posible. Todo suena embarrado de forma calculada, como si los tímpanos fueran arrastrándose por una ciénaga llena de cadáveres. Algunos riffs me traen inevitablemente recuerdos de los Blood Red Throne más inspirados, y eso para mí son palabras mayores.

A continuación llega Dissonant Trepanation, tema que ya conocíamos por el single y el videoclip que publicamos en su momento en MetalExtremo. Una auténtica descarga de violencia. Corto, enfermizo y directo al cráneo. Parece diseñado para abrirte la cabeza con una radial oxidada y largarse antes de que puedas reaccionar.

Thorns of Immortality vuelve a demostrar que esta banda sabe construir riffs con identidad propia. Qué barbaridad cómo suena este tema. La producción del disco está medida al milímetro para potenciar precisamente eso: la pegada de unas guitarras que no necesitan disfrazarse de nadie. Y eso hoy vale oro. Vilethrone suena a Vilethrone. El corte termina con un lamento de guitarra absolutamente apocalíptico, como si el cielo acabara de rajarse sobre una ciudad moribunda.

Y justo después llega Primal Hate para rematar cualquier posibilidad de supervivencia. Bajo y batería entran golpeando como un derrumbe mientras los riffs marca de la casa empiezan otra vez a triturarlo todo sin contemplaciones. Hay algo muy físico en cómo golpea este disco; no es solo escuchar canciones, es recibir impactos constantes en el pecho hasta acabar con el cuello girando en modo centrifugadora.

Visions de Mort me pone especialmente los pelos de punta. No solo por el uso del catalán —mi tierra y mi lengua— sino porque el tema está parido de manera espectacular en todos los sentidos. Tiene una atmósfera especialmente enfermiza, casi ritualista por momentos. Hay cortes que simplemente conectan contigo de forma inmediata y este es uno de ellos. Temazo y punto.

La penúltima puñalada llega con Devastation, y el título no engaña absolutamente a nadie. El tema entra disparado, reventándolo todo a su paso con esos agudos enfermizos y unos riffs envolventes que obligan a practicar headbanging aunque tengas ya, a estas alturas, las cervicales hechas polvo. Aquí termina de quedar clarísimo que el trabajo de batería es una salvajada. Cómo golpea este tío. Cada redoble parece querer atravesar el cemento.

Para cerrar el ritual aparece Whispers of Decay, donde campanas de muerte, suspiros, arpegios y guitarras agonizantes funcionan casi como el eco de la masacre que acabamos de presenciar. Es ese momento final en el que el humo todavía sigue elevándose entre los cadáveres mientras intentas volver poco a poco a la realidad después de la paliza mental que te acaban de propinar.

Y luego está la portada. Joder, menudo acierto. Esa ilustración en blanco y negro transmite exactamente lo que suena dentro del disco: decadencia, sufrimiento y una sensación constante de final inevitable. Ese castillo espectral devorado por formas orgánicas imposibles, las figuras casi demoníacas arrastrándose entre ruinas y ese cielo consumido por una especie de eclipse enfermizo parecen la representación visual perfecta del sonido de Vilethrone. Hay algo muy de pesadilla medieval en toda la composición, como si estuviéramos observando los últimos minutos de un reino condenado mientras la peste y el caos terminan de tragárselo todo.

Me atrevería a decir que Vilethrone es una de las bandas que más me está sorprendiendo en lo que llevamos de año. Tienen personalidad, saben escribir riffs memorables y han conseguido que este Funeral for a Forsaken World suene como un auténtico vendaval de mugre y violencia perfectamente canalizada. Y sinceramente, después de escuchar esto, tengo unas ganas enfermizas de verles en directo. Porque si en estudio ya suenan así de destructivos, sobre un escenario tienen que ser una auténtica demolición sónica.

Hay discos que se escuchan. Y luego están los que te arrastran por el suelo lleno de sangre hasta dejarte hecho polvo. Funeral for a Forsaken World pertenece claramente al segundo grupo.