Silvermoon's Cult

Termogaunt – Silvermoon's Cult: cuando el black metal rompe sus propias cadenas

Sí, ya sé que voy tarde, concretamente un año largo y pico más tarde. Pero no siempre caen en mis manos trabajos recién salidos del horno, pero, aunque sea tarde, cuando vale la pena, hay que hacerlo, así que aquí venimos con la reseña de este gran trabajo.

Formados en Madrid en 2022, Termogaunt se presentan con su primer larga duración, Silvermoon's Cult, publicado de manera independiente el 20 de junio de 2025. Diez cortes, 49 minutos y una propuesta que, partiendo del black metal más crudo, acaba metiendo en el mismo caldero heavy metal tradicional, thrash de la vieja escuela, melodías oscuras y una capacidad compositiva que cuesta asociar con una formación tan joven.

El disco llega en una edición física limitada a 100 copias, con una presentación de predominio negro, ornamentación violácea y una luna de aspecto orgánico que preside la portada. Una imagen inquietante, rodeada de símbolos esotéricos, que encaja con el universo ocultista y mitológico de sus letras. El diseño gráfico y las fotografías están acreditados a Píntame de Negro (Eva), mientras que la composición musical corre a cargo de Termogaunt. Mortarion se ocupa de las guitarras, voces y teclados; Azazel, del bajo; y Sir Liktor, de la batería. Según el libreto, la grabación se realizó durante una luna llena de febrero de 2025. Desde luego, la ambientación está cuidada hasta en los pequeños detalles.

Y ahora vamos a lo que importa. Porque una cosa es que un disco tenga una presentación atractiva y otra muy distinta es que, cuando empieza a sonar, te deje mirando los altavoces con cara de no entender muy bien qué demonios acaba de pasar.

Una primera sacudida que pone las cartas sobre la mesa

«Revelación Arcana» es la breve introducción que abre las puertas a este particular ceremonial. Apenas un minuto que sirve de antesala a lo que se nos viene encima.

Y entonces entra «Ningizzida». Desde el primer riff, con ese ataque despiadado de voz y batería, se te levantan las cejas. ¿Cómo? ¡Hostias, pero qué bien suena esto! Y no me refiero a que hayan domesticado el sonido para hacerlo más accesible. Sigue siendo black metal crudo, áspero y agresivo, pero con una definición instrumental y una riqueza melódica que sorprenden desde el primer momento.

Es uno de esos temas que te pide a gritos que prestes atención, porque intuyes que estás empezando una escucha que seguramente no esperabas. La melodía atrapa, las guitarras tienen muchísimo que contar y, por debajo de toda esa violencia, empiezan a aparecer detalles que delatan a unos músicos con bastante más recorrido del que podría sugerir la edad de la banda.

El título remite a Ningizzida, divinidad mesopotámica asociada al inframundo y representada frecuentemente mediante serpientes. El componente ritual y oscuro de la letra encaja con esa sensación de estar atravesando las puertas de algún lugar del que quizá no convenga salir. Musicalmente, desde luego, Termogaunt se encarga de cerrarlas a nuestras espaldas.

Después de semejante primer trallazo llega «El Vampiro de Borox», otra poderosa descarga que mantiene la fuerza del anterior y añade importantes cambios de ritmo. La atmósfera se vuelve más envolvente, más opresiva, y casi sin darte cuenta empiezas a sentir cómo se van adueñando de tus tímpanos. Y lo peor es que te va a gustar.

La letra nos traslada a Borox, localidad toledana que aparece vinculada a una leyenda vampírica. El texto recorre escenarios castellanos y andaluces, mezclando elementos funerarios, referencias históricas y una imaginería de sangre, muerte y nocturnidad. Un enfoque curioso que se aparta de los habituales paisajes nórdicos para buscar el horror bastante más cerca de casa.

Seguro que te vienen a la cabeza varias bandas de referencia, pero hay algo que empieza a quedar claro: en apenas dos canciones, Termogaunt demuestra una personalidad impropia de una formación tan joven. Sus influencias están ahí, naturalmente, pero tienen una manera muy particular de utilizarlas.

Del frío del black metal al acero del heavy y el thrash

«Frostbitting Cold from the Southern Skies» comienza con unos riffs de indudable aroma a Bathory, para ir acelerándolo todo hasta alcanzar momentos realmente intensos. Sin embargo, bajo esa capa de hielo aparece un componente thrashero y speed metalero que mola, pero mucho. Aquí no se bebe únicamente del black metal. Hay guitarras que recuerdan constantemente que estos músicos han escuchado mucha música de la vieja escuela.

La letra desarrolla una visión de devastación llegada desde el sur, con vientos helados, guerra, ruinas y referencias a Nammu, una antigua divinidad mesopotámica vinculada a las aguas primordiales. Esa mezcla de mitología y destrucción encuentra un acompañamiento perfecto en unos riffs que parecen avanzar arrasándolo todo.

Compositivamente hablando, las tres piezas que llevamos dejan muy claro que aquí hay muchas horas de trabajo. Los cambios no aparecen porque sí: tienen sentido dentro de cada canción.

Y ahora llega «Black Winds of Enlil». De repente, durante unos segundos, te parece estar escuchando algo de Saxon o Accept. ¡Qué riff más heavy! Pero qué poco dura. Un alarido desgarrador y una batería convertida en kamikaze desbocado, cuesta abajo y sin frenos, hacen que todo se tambalee en cuestión de segundos.

La guitarra continúa surcando el tema con una melodía espeluznante, cambia el ritmo y volvemos a entrar de lleno en terrenos mucho más blackers. La composición no deja de retorcerse.

Enlil, dios mesopotámico relacionado con el viento y las tormentas, presta su nombre a una letra de carácter bélico que evoca ejércitos, vientos negros y antiguas contiendas. Una temática que se ajusta como un guante a esa batería que parece avanzar dispuesta a pasar por encima de cuanto encuentre.

Todo lo que está sucediendo me dice que estos músicos tienen ganas de romper la baraja y hacer lo que les venga en gana en cada momento. Y, además, hacerlo a un nivel extraordinario.

En los pasajes más oscuros me recuerdan a los primeros Necrophobic, pero a estas alturas también me han venido a la cabeza Marduk, The Spirit o Spectral Wound. Y seguro que a ti te surgirán otras tantas referencias. Esa es precisamente una de sus grandes virtudes: no parecen una copia de nadie en concreto, sino una combinación de influencias magníficamente asimiladas, a las que añaden su particular dosis de Termogaunt.

Y cuando parece que ya han enseñado todas sus cartas, frenan en seco para marcarse unos arpegios sibilinos que quedan partidos en dos por una nueva entrada de guitarra. Después, otra parada y unos teclados que ponen punto final a un tema que seguramente te habrá volado la cabeza tanto como a mí.

Ahora ya sé que de esta gente puedo esperarme cualquier cosa. Y eso tiene muchísimo mérito. Con la cantidad de bandas que existen actualmente, conseguir sonar potente, reconocible y con ideas propias no es nada fácil.

Rituales, atmósferas y melodías que se te quedan dentro

«Lunar Kult» se muestra más atmosférica, aunque sin renunciar a la tralla que gobierna prácticamente todo el álbum. Ya se encarga la batería de que no tengas demasiado tiempo para recuperar el aliento. Y si te concede algún respiro, que sea cortito, no vaya a ser que te acostumbres.

La letra gira alrededor del culto lunar, la niebla, la noche y una suerte de comunión espiritual con la oscuridad. Un imaginario que se refleja en las guitarras, capaces de levantar una atmósfera misteriosa sin que la canción pierda ni un ápice de intensidad.

¡Qué buenos son los cambios de ritmo! Hay momentos en los que parece que van a acomodarse en una melodía determinada y, cuando ya te tienen dentro, vuelven a sacudirlo todo. Tienen talento, eso es indiscutible. Y estamos ante un pedazo de álbum de tralla, que tampoco admite demasiada discusión.

«Reborn Among the Runic Pantheons» continúa con Mortarion dejándose las cuerdas vocales mientras la banda vuelve a jugar con los cambios de ritmo y las atmósferas. Sigues atrapado en sus redes. Cada vez resulta más complicado pulsar el botón de pausa. Quieres más, lo quieres todo.

Tremolo picking, blast beats, riffs heavies, thrash, speed... Se te está yendo la olla y ellos parecen saberlo. Entonces aflojan un poco para sumergirte nuevamente en ese ambiente ocultista, negro y misterioso que recorre todo el trabajo.

En lo lírico, la canción habla de un renacimiento espiritual entre antiguos panteones, con menciones a Sion, a tierras mesopotámicas y a una búsqueda de conocimiento ancestral. Las imágenes de sacerdotes, ruinas y divinidades olvidadas refuerzan esa sensación de estar asistiendo a una ceremonia de otra época.

Y poco a poco te van sacando de ese lugar, sin ninguna prisa, construyendo un final grandioso para una composición que ha tenido absolutamente de todo: atmósfera, agresividad, melodía, pasajes retorcidos , tensión...

¿Quién da más?

El inicio de «Malachite Queen» me ha recordado inmediatamente a los míticos Dissection y, de nuevo, a esa gran banda que son The Spirit, auténticos maestros de las melodías blackers contemporáneas. Pero, como viene sucediendo desde el principio, siempre hay algo más.

Aquí encontramos una mayor presencia de los medios tiempos, más profundidad y cierta majestuosidad en las guitarras.

La letra introduce una figura femenina de carácter mitológico, la reina de malaquita, en un entorno de bosques, antiguas divinidades y referencias a Enki, dios mesopotámico asociado a la sabiduría. Todo ello aporta un aire ceremonial a una de las composiciones más evocadoras del disco.

Termogaunt vuelve a demostrar que domina perfectamente ese equilibrio entre crudeza y melodía. Te recuerdan a cosas muy buenas, sí, pero siempre encuentran la manera de rematar la faena con su propia personalidad.

Las hordas del inframundo y una despedida bajo el hielo

Y llegan las hordas negras de Ereshkigal. «Black Hordes of Ereshkigal» arranca de forma devastadora, con la batería golpeando sin contemplaciones y unas cuerdas vocales que parecen estar desangrándose a cada frase.

Black metal de manual, puro desgarro, hasta que vuelven a aparecer esos riffs que te cambian el careto. Algunos tienen un sabor tan marcadamente thrashero que perfectamente podrían haber salido de las manos de Mille Petrozza durante la época de Pleasure to Kill.

La letra invoca a Ereshkigal, señora del inframundo en la mitología mesopotámica, y describe una marcha de hordas oscuras, castigo y sometimiento espiritual. Una temática que no podía encontrar mejor acompañamiento que esta descarga de violencia instrumental.

Por momentos parece que estemos hablando de alguna banda con inquietudes progresivas por la cantidad de giros que introducen en sus composiciones. Pero no, esto no es metal progresivo. Es Termogaunt.

Un arpegio de sabor medieval abre «The Winter Falls Over the Southern Lands», versión de Uruk-Hai con la que los madrileños ponen punto final al disco.

La guitarra se abre paso con una melodía espectacular que va recorriendo toda la composición. Hay momentos en los que resulta inevitable pensar en Quorthon y en la faceta más evocadora de Bathory, con ese sentimiento de grandeza antigua que no necesita recurrir constantemente a la velocidad para resultar emocionante.

La letra describe un invierno implacable que cae sobre las tierras del sur, cubriendo bosques y aldeas, mientras la naturaleza y sus habitantes sucumben al frío. Un paisaje de desolación que funciona también como despedida de todo ese universo de tinieblas que hemos recorrido durante el álbum.

Y finalmente llega ese dulce arpegio de guitarra con el que todo termina.

Te quitas los cascos y no, no te vas a poner otra vez el disco inmediatamente. Necesitas asumir, digerir y procesar lo que acabas de escuchar. Porque esto no es cualquier cosa. Es uno de esos trabajos que merecen toda tu atención y que, cuanto más recuerdas sus detalles, más ganas tienes de volver a escucharlos.

Silvermoon's Cult es un debut que sorprende por la madurez de sus composiciones, la variedad de sus recursos y una producción que consigue mantener intacta la crudeza del black metal sin enterrar los detalles instrumentales. Mortarion, Azazel y Sir Liktor han construido un disco que mira constantemente hacia los grandes nombres del género, pero también hacia el heavy y el thrash de toda la vida, encontrando un punto de encuentro que funciona francamente bien.

Lo más interesante es que sus canciones no dependen únicamente de la agresividad. Hay melodías, cambios de ritmo muy bien resueltos, atmósferas trabajadas y una sensación constante de que cualquier cosa puede suceder en el siguiente compás.

Casi cincuenta minutos que pasan volando y dejan una impresión magnífica. Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Aunque, sinceramente, después de escuchar este disco, uno se queda con ganas de saber hasta dónde serán capaces de llegar.

«Termogaunt han conseguido algo que no se compra con distorsión ni se aprende copiando riffs: hacer que un disco de black metal te mantenga en vilo de principio a fin. Crudos cuando toca, melódicos cuando les apetece y con una libertad compositiva que ya quisieran muchas bandas veteranas. Si esto es solo el principio, habrá que seguirles muy de cerca».

— Metal Extremo