As Jerusalem Burns... Al'Intisar

El sonar de un tambor ancestral, el eco de antiguas leyendas y un viaje sonoro que atraviesa la historia. Así es "As Jerusalem Burns... Al'Intisar", un álbum de Melechesh que, lanzado en 1996, se ha ido consolidando como una pieza central en la fusión del metal extremo con influencias de folklore mediooriental. Con una combinación de black metal, death metal y elementos culturales arabescos, el disco no solo es una experiencia musical; es un ritual en sí mismo, un llamado a las raíces y a la complejidad cultural de la región que lo inspira.

Desde el primer instante con la intro de 34 segundos, nos vemos inmersos en una atmósfera que evoca tiempos antiguos. Es un preludio que establece el tono para lo que está por llegar, una invitación a un mundo donde las antiguas tradiciones se encuentran en colisión con la modernidad. Este breve pero eficaz inicio nos prepara para "Sultan of Mischief", donde el ritmo acelerado y las guitarras afiladas recuerdan las influencias del black metal escandinavo, pero con una impronta inconfundible de la cultura mesopotámica que Melechesh logra plasmar con maestría.

A medida que se desarrolla el disco, "Assyrian Spirit" se erige como un monumento sonoro de casi diez minutos que nos transporta a tierras antiguas. La complejidad rítmica y las melodías enredadas son testimonio del virtuosismo de la banda. Las secciones instrumentales están impregnadas de un profundo sentido de lugar, una alabanza a las divinidades y a un pasado glorioso. Es en esta pista donde escuchamos la verdadera dualidad del grupo: la brutalidad de su sonido black/death metal se entrelaza con la belleza de sus arreglos folk. La voz visceral del frontman, Ashmedi, se convierte en un conjuro, llamando a la fuerza de sus ancestros.

La siguiente pista, "Planetary Rites", no se queda atrás y continua en este viaje cósmico donde lo metálico se funde con toques de rituales antiguos. El uso de la percusión, casi tribal, da la impresión de que estamos pasando por ceremonias de dioses olvidados, mientras que "Hymn to Gibil" presenta una explosión breve pero intensa, una invocación rápida a uno de los muchos dioses antiguos que Melechesh honra en su legado musical.

"The Sorcerers of Melechesh" es otro ejemplo brillante donde la banda juega con su identidad. Los riffs son agresivos y los solos de guitarra tienen ese toque épico que te atrapa, todo mientras sigues sintiendo la influencia de la música folclórica de la región. En esta pista, la banda intenta atrapar la esencia de la magia y el misticismo que rodea a sus narrativas, y lo logra con gran acierto. "Dance of the Black Genii" es como un interludio, una celebración de lo oculto y de aquello que se encuentra en las sombras, presentando ritmos que invitan al movimiento, a la danza de los espíritus.

"Baphomet's Lust" y "Devil Night" son composiciones que mezclan la brutalidad con la atmósfera, ofreciendo una contra-balanza emocionante a lo que hemos escuchado hasta ahora. Aquí los riffs son más oscuros y la producción permite que las líneas de bajo se cuelen con fuerza, demostrando la diversidad y la capacidad de la banda para sorprender sin perder su esencia. Finalmente, el tema que da nombre al álbum, "As Jerusalem Burns... Al'Intisar", es una pieza monumental que culmina el viaje. Con una duración de más de siete minutos, se despliega como un relato épico donde las guitarras y los tambores conviven con el aullido desgarrador de Ashmedi. Musicalmente, abarca distintos climas, desde momentos de pura agresividad hasta pasajes más melódicos y reflexivos, a la vez que se convierte en una crítica sutil a las tensiones geopolíticas de la región.

En resumen, "As Jerusalem Burns... Al'Intisar" es una obra maestra que no solo refleja la ferocidad del metal extremo, sino que también celebra la riqueza cultural de Oriente Medio. Melechesh, con su enfoque innovador, logra crear un puente entre el pasado y el presente. Cada pista nos ofrece una ventana a un mundo enigmático, rico en historia y significado. Este álbum no es simplemente música, es una experiencia que se siente visceralmente, un testimonio de cómo el metal puede ser utilizado para transmitir historias profundas, honrando su herencia mientras empuja los límites de lo que el género puede ser.