Solve et Coagula

Electrikeel – Solve et Coagula: diez razones para tomarse muy en serio a este trío navarro

Hay discos que necesitan varias escuchas para convencerte. Otros, en cambio, apenas requieren veinte segundos para dejar claro que has acertado al ponerlos en el reproductor. Con «Solve et Coagula», segundo larga duración de los navarros Electrikeel, me ha ocurrido precisamente esto último. Y lo mejor es que aquella primera impresión se ha quedado corta. Bastante corta.

Procedentes de Pamplona, Electrikeel son Asier Bendoiro (guitarra y voz), Xabier Recalde (bajo y voz) y Jon Laguna (batería). Tres músicos que, después de publicar «Straight Outta Depths» en 2023, regresan con diez composiciones y una capacidad para moverse entre diferentes ramas del metal extremo que resulta difícil de creer si no se escucha.

El álbum vio la luz el 20 de marzo de 2026 a través de Demons Records, con la grabación, mezcla y masterización realizadas por Ekaitz Garmendia en BlackStorm Studios. Un acierto mayúsculo. La producción es extraordinaria: contundente, definida y con una separación instrumental que permite apreciar cada cambio de ritmo, cada intervención del bajo y cada una de las numerosas barbaridades que salen de la guitarra de Bendoiro. Con una sola guitarra consiguen momentos de una densidad que muchas formaciones con dos guitarristas ya querrían.

Y antes de meternos en harina, merece la pena detenerse en la edición física. La portada, obra de Raccooneyes Art, presenta un escenario apocalíptico dominado por el agua, el fuego y la destrucción. Una enorme masa de agua parece arrastrar cuanto encuentra a su paso mientras el horizonte arde, una imagen que encaja perfectamente con el carácter combativo y las preocupaciones sociales que aparecen en las letras. El diseño del álbum corre a cargo de Ana EG.

El CD viene acompañado de un libreto que recoge las letras de las diez canciones, una fotografía de la banda, los créditos y los agradecimientos. Todo mantiene la misma estética oscura y una coherencia visual que se agradece especialmente en estos tiempos. Es uno de esos trabajos que justifican seguir comprando música en formato físico: tener el libreto entre las manos, seguir las letras mientras escuchas y comprobar que también se ha dedicado tiempo a cuidar lo que acompaña a la música. Por cierto, que aquí hay bastante que leer, y no precisamente letras de relleno.

Diez canciones, innumerables cambios de dirección y un nivel espectacular

«To the Bitter End» abre el disco como quien se tira de cabeza a una piscina sin comprobar antes la profundidad. Nada de introducciones ni contemplaciones. Al grano. Y, bueno, ¡esto suena de cojones! Veinte segundos me han sobrado para saber que aquí iba a disfrutar. El inicio tiene algo de los Benediction más contundentes, pero pronto aparecen desarrollos que me llevan hacia terrenos próximos a Nocturnus e incluso Vektor. Aquí se bebe de muchas fuentes, pero el resultado tiene personalidad. El tema ya anticipa la enorme cantidad de registros que estos músicos son capaces de manejar. En cuanto a la letra, habla de perseverar cuando todo parece perdido, de continuar peleando pese a las dificultades y de negarse a aceptar la derrota. Hay incluso una referencia a Sísifo y su eterna tarea de empujar una roca montaña arriba. Una declaración de resistencia que encaja perfectamente con semejante comienzo. Pelotazo a la primera de cambio. Bravo.

«Feel the Eel» comienza con otro riff tremendo. ¡Qué manera de arrancar y qué sonido! La agresividad de esa guitarra me ha recordado inmediatamente a Legion of the Damned. Aquí empiezan esos constantes cambios de dirección con los que Electrikeel parecen divertirse especialmente. Cuando crees haber identificado el camino que seguirá la canción, cambian las reglas y te colocan delante de otra cosa completamente distinta. Al principio pueden descolocarte, pero tranquilo, ya te acostumbrarás. O quizá no, y esa es parte de la gracia. Las voces se reparten entre Xabier y Asier, que consiguen unos contrastes magníficos y encajan de lujo en la mezcla. La letra aborda la opresión, la violencia y la transformación de quienes han vivido sometidos al miedo. La imagen de la anguila funciona como representación de una rabia interior que termina encontrando una salida. Mucha más intención de la que podría sugerir inicialmente el título.

Con «Egomaniac Frenzy» aparece uno de esos riffs galopantes que ponen las articulaciones del cuello en movimiento automáticamente. Y vuelve el festival de cambios. Pasan de desarrollos prácticamente progresivos al thrash más callejero y macarra, para después volver a romper la estructura y meterse en cualquier otro rincón del metal extremo que les venga en gana. Compositivamente son una auténtica locura. Y para conseguir que semejante colección de ideas funcione sin parecer un montón de fragmentos pegados hay que ser muy bueno. Ellos lo son. La letra es una crítica feroz al egoísmo, la decadencia social y la manipulación colectiva. Habla de una sociedad que se consume entre el dinero, el poder y la indiferencia, mientras quienes tienen capacidad para cambiar las cosas prefieren seguir alimentando el mismo sistema. Musicalmente resulta casi imposible anticipar lo que viene después; líricamente, en cambio, su denuncia es bastante directa.

«Flesh Dematerializer» es otra andanada de rabia thrasher. El trabajo vocal vuelve a sobresalir, con intervenciones que aportan distintos grados de agresividad sin entorpecer el desarrollo instrumental y creemos que sin romperse las cuerdas vocales. A ratos también me vienen a la cabeza Revocation, tanto por los cambios constantes como por la calidad de ejecución. Cada riff parece tener algo que decir y la batería no se limita a acompañarlos: participa activamente en esas transiciones. La letra pone el foco en la deshumanización asociada al progreso tecnológico y económico, en la pérdida de derechos, la obsesión por la productividad y la conversión del individuo en una pieza reemplazable. Una maquinaria social que acaba devorando a quienes supuestamente debería beneficiar. Cuatro minutos y medio que pasan a toda velocidad. Cuando termina, casi cuesta creer que haya durado tanto.

La canción que da título al álbum, «Solve et Coagula», comienza con una suave melodía de guitarra. Una pequeña tregua que dura exactamente lo que la banda tarda en decidir que ya está bien de delicadezas. Entran todos y vuelve la velocidad, los alaridos desgarradores, los riffs que invitan al headbanging y una sucesión de pasajes melódicos y ataques violentos realmente bien construidos. En algunas fases aparecen ecos de Kreator, aunque Electrikeel vuelven a introducir suficientes elementos propios como para escapar de cualquier etiqueta demasiado concreta. La letra utiliza el concepto de disolver y recomponer para defender el pensamiento independiente frente al dogmatismo, la obediencia ciega y la presión del grupo. Una invitación a desmontar las ideas impuestas y construir un criterio propio. Y aquí me vais a permitir una reflexión. Sé que a veces me repito al hablar del enorme talento que existe en el underground, pero creo que alguien tiene que hacerlo. Hay una cantidad brutal de bandas trabajando durante años para intentar abrirse camino en una escena donde vivir de la música parece cada vez más complicado. Y cuando aparece una formación con este nivel, hay que decirlo. Electrikeel merecen que se les abran puertas. Muchas. Si después de llegar a este punto te estás preguntando si el álbum existe en formato físico, por supuesto que sí. Puedes conseguirlo en Demons Shop, además también veo que hay camisetas, así que 2 buenas razones para mostrar el apoyo a una banda que se lo merece de verdad.

Seguimos con «At the Brim of Madness» y otro riff inicial buenísimo, acompañado por una batería que parece funcionar a diez mil revoluciones. De nuevo, los cambios de ritmo son una parte fundamental de la composición. Hay fragmentos de enorme agresividad, otros más pausados y desarrollos de carácter progresivo que encajan de fábula. Aquí prácticamente todo tiene cabida. La letra introduce uno de los asuntos más delicados del disco: el sufrimiento psicológico y la relación con los tratamientos psiquiátricos. Se presenta una experiencia de desesperación, dependencia emocional y pérdida de identidad, con una visión especialmente sombría de los procedimientos médicos y sus consecuencias. Es la perspectiva del narrador de la canción, no una conclusión clínica. Musicalmente, la inestabilidad de sus diferentes secciones resulta apropiada para semejante contenido. Otro tema tremendamente trabajado. Y otro motivo para seguir subiendo la nota mental que llevo acumulada desde el principio.

«Caballo Blanco» mantiene el interés a unos niveles más que altos. Riffs thrasheros, detalles de black metal y una agresividad que no parece terminar nunca. Y entonces aparece ese riff que parece sacado del mismísimo infierno. Joder, qué barbaridad. Hay pasajes que incluso me han recordado a Watain. ¿Se puede saber cómo lo hacen? Cambian de registro constantemente, pero nunca tengo la sensación de que estén perdiendo el control. Más bien parece que pueden entrar y salir de cualquier estilo cuando les apetece. Además, es la única canción del disco cuya letra está escrita en euskera, algo que aporta un rasgo distintivo dentro del conjunto. Sus imágenes de persecución, traición, castigo, fuego y muerte dibujan un relato oscuro, con alusiones religiosas y una violencia muy marcada. Musicalmente, esa oscuridad encuentra una correspondencia bastante evidente en los pasajes más próximos al black metal. A estas alturas, el disco ya se ha convertido en algo peligrosamente adictivo.

Y ahora llega «Outlaws from Outer Worlds». Atención al comienzo, porque parece que hayamos aterrizado en una nave espacial donde se está celebrando una rave electrónica. ¡Jajaja! Acojonante. Pero que nadie se acomode demasiado, porque enseguida llegan guitarra, bajo y batería para tirar por la ventana todo lo que quede de aquella fiesta intergaláctica. Los riffs nos devuelven al thrash más visceral, con una intensidad tremenda y unas aceleraciones que obligan a preguntarse cómo demonios consiguen mantener semejante coordinación. Hay momentos en los que la velocidad de las voces es especialmente destacable. Seguir ese ritmo y conseguir que cada intervención tenga fuerza no debe de ser precisamente sencillo. Y la guitarra... ¿qué más puedo decir a estas alturas? Escuchadla. La letra cambia radicalmente de escenario para adentrarse en la ciencia ficción: forajidos espaciales, mundos distópicos, máquinas de guerra y una existencia al margen de cualquier autoridad. Una especie de western futurista pasado por el filtro del metal extremo. Hasta en la temática son capaces de cambiar de universo y quedarse tan anchos. Es una de las composiciones más extensas del álbum y también una de las que mejor muestran su desbordante imaginación.

«Mysterious Ways» empieza con un berrido que pone inmediatamente a todos en pie de guerra. En determinados momentos me recuerda a Demolition Hammer, especialmente por esa contundencia rítmica, esa velocidad, esa mala leche. Pero claro, cuando ya estoy convencido de haber encontrado otra referencia, van y se sacan unos riffs con un marcado carácter de death metal melódico. ¿Qué rama del metal extremo les queda por visitar? Me llevan de un lado a otro y ya no sé qué parte me gusta más. Son unos músicos extraordinarios, eso está claro, aunque lo que más me impresiona es que tanta capacidad técnica no les impida escribir canciones que funcionan. La letra desarrolla una durísima crítica a la figura de un dios supuestamente benevolente que permite o provoca innumerables tragedias. Guerras religiosas, catástrofes, epidemias y castigos bíblicos aparecen reunidos como argumentos contra la idea de una divinidad justa. Una acusación frontal a las contradicciones del discurso religioso, acompañada por una música que tampoco concede demasiadas oportunidades para recuperar el aliento.

Y llegamos a «Death in Plastic», que viene a ser algo parecido a meter a Napalm Death en el estudio con Electrikeel y pedirles que terminen la grabación antes de que alguien consiga detenerlos. El comienzo suena como si hubiera diez guitarras y cuatro tipos aporreando la batería al mismo tiempo. ¡Menuda salvajada! Es el corte más breve del disco, menos de dos minutos, pero qué dos minutos. Aquí desaparecen buena parte de los desarrollos extensos y todo se concentra en una descarga cercana al grindcore. La letra lanza una crítica mordaz a la obsesión por la cirugía estética, la apariencia física y el plástico, hasta convertir la búsqueda de una juventud artificial en una caricatura grotesca. Un cierre acelerado, ácido y brutal para un trabajo que no ha bajado el nivel prácticamente en ningún momento.

Una banda que merece muchísimo más reconocimiento

Lo que más me ha impresionado de «Solve et Coagula» no es únicamente la velocidad, la producción o el nivel técnico de sus tres integrantes, que ya sería suficiente para hablar de un álbum sobresaliente. Es su capacidad para enlazar ideas que, sobre el papel, podrían parecer incompatibles y conseguir que todas formen parte de una misma identidad musical. Aquí hay thrash, death, black, grind, progresivo y hasta alguna escapada hacia terrenos que difícilmente esperarías encontrar en un disco de estas características. Pero nunca pierden de vista algo fundamental: las canciones.

También conviene destacar la amplitud de sus letras. Electrikeel hablan de resistencia personal, manipulación social, alienación tecnológica, dogmatismo, sufrimiento psicológico y religión, aunque también se permiten salir de ese territorio para montar una auténtica batalla espacial. No parece que tengan intención de encerrarse en ninguna parcela, ni musical ni temática.

Y pensar que todo esto lo hacen tres músicos. Una guitarra, un bajo, una batería y dos voces que se complementan magníficamente. Sin necesidad de inflar las composiciones ni de disimular las carencias que, sencillamente, no tienen.

He terminado la escucha con la misma sensación que tuve a los veinte segundos de empezar, pero multiplicada por diez. Qué enorme satisfacción encontrarse con un disco así, de una banda que todavía tiene muchísimo camino por delante y que debería empezar a recibir una atención bastante mayor.

Mi nota: 9,5/10. Y os aseguro que no me ha costado absolutamente nada decidirla.

Electrikeel han grabado uno de esos discos que te recuerdan por qué sigues buscando bandas en el underground después de tantos años. Tres músicos, diez canciones y toneladas de talento. Ahora lo que toca es que mucha más gente se entere.