Voivod surgió en 1982 en Jonquière, Quebec, de la mano del batería Michel «Away» Langevin, el guitarrista Denis «Piggy» D’Amour, el bajista Jean-Yves «Blacky» Thériault y el vocalista Denis «Snake» Bélanger. Desde sus inicios, la banda canadiense mostró una voluntad férrea de escapar de los moldes habituales del thrash metal, abrazando desde temprano elementos de punk, prog rock, psicodelia y ciencia ficción. Su identidad se construyó no solo a través de la música, sino también de la imaginería visual, gracias al arte de Langevin, que dio forma al universo posapocalíptico del “Voivod”, un ente mutante convertido en símbolo eterno de la banda.

Los primeros rugidos: del underground al culto

Su debut War and Pain (1984) era puro caos primitivo: un thrash salvaje con tintes punk, sucio y abrasivo. Le siguieron Rrröööaaarrr (1986) y Killing Technology (1987), donde el grupo empezó a experimentar con estructuras más complejas, atmósferas espaciales y riffs que parecían sacados de otra dimensión. Aquí Voivod comenzó a definirse como una de las propuestas más innovadoras de la escena, separándose del thrash convencional de la época.

La era clásica y la exploración progresiva

Con Dimension Hatröss (1988), la banda se adentró de lleno en un terreno conceptual y futurista, elaborando un álbum que aún hoy se considera pieza clave del metal progresivo. Pero sería Nothingface (1989) el que marcaría su consagración: con una producción más pulida y canciones que exploraban la disonancia y la complejidad armónica, alcanzaron gran reconocimiento. Incluso versionaron con éxito a Pink Floyd (“Astronomy Domine”), reflejando su ADN progresivo y psicodélico.

Cambios y reinvenciones

Tras Angel Rat (1991), más melódico y cercano al rock psicodélico, y The Outer Limits (1993), donde destacaba la suite épica “Jack Luminous”, Voivod sufrió cambios en su alineación. Snake abandonó y en su lugar llegó Eric “E-Force” Forrest en bajo y voz, dando paso a discos más agresivos y modernos como Negatron (1995) y Phobos (1997). A finales de los 90 Snake regresó, y junto a Jason Newsted (ex-Metallica) en el bajo, grabaron el álbum homónimo Voivod (2003).

La pérdida de Piggy y el renacer

En 2005, la tragedia golpeó a la banda con la muerte de Piggy, víctima de un cáncer. Antes de fallecer, dejó grabadas ideas y riffs que se convirtieron en la base de discos póstumos como Katorz (2006) e Infini (2009). Aunque parecía el final, Voivod encontró fuerzas para renacer con Daniel «Chewy» Mongrain en la guitarra, quien asumió con respeto y creatividad el legado de Piggy. Desde entonces, lanzaron obras como Target Earth (2013), The Wake (2018) y Synchro Anarchy (2022), demostrando que la visión cósmica de Voivod sigue viva y en expansión.

Voivod se ganó a pulso su estatus como una de las bandas más singulares del metal. Sus riffs disonantes, estructuras no lineales y letras de ciencia ficción y distopía los convirtieron en pioneros de un thrash progresivo y avant-garde que influenció tanto a grupos de metal extremo como a bandas de rock experimental. Su nombre es sinónimo de riesgo, creatividad y resistencia.

Voivod no se limitó a tocar thrash: lo lanzó al espacio, lo retorció en mil direcciones y lo convirtió en una odisea sonora única.

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