Renegade

En 1981, Thin Lizzy lanzó "Renegade" a través de Vertigo Records en un momento donde la banda buscaba reinventarse dentro del territorio del metal extremo. El álbum abre con "Angel of Death", una composición de casi seis minutos y medio que establece la intención del disco: guitarra distorsionada sin concesiones y una energía que no pretende ser amable. Los riffs tienen esa densidad característica del rock pesado británico, pero con aristas más afiladas que en trabajos anteriores.

El título que da nombre al proyecto, "Renegade", funciona como columna vertebral temática del álbum, seguido inmediatamente por "The Pressure Will Blow", donde la banda demuestra que pueden compactar intensidad en poco más de tres minutos. Thin Lizzy no se detiene en experimentar con la estructura convencional del rock, alternando entre pasajes acelerados y momentos donde la asfixia guitarrera cede brevemente. Sin embargo, esta inconsistencia entre tracks puede resultar frustrante para quienes buscan una narrativa cohesiva.

"Hollywood (Down on Your Luck)" representa uno de los pocos instantes donde la banda permite que la melancolía filtre en el blindaje de amplificadores, aunque siempre manteniendo esa dureza fundamental. El problema es que canciones como "No One Told Him" y "Mexican Blood" se sienten redundantes en su aproximación rítmica, diluyendo el impacto general. La producción, típica de principios de los ochenta, deja los bajos algo sepultados, lo que afecta la presencia de la batería.

"It's Getting Dangerous" cierra el álbum con cierta convicción, recuperando parte de la tensión inicial, pero el viaje hasta allí deja más preguntas que respuestas sobre la dirección artística de la banda. "Renegade" es un disco que muestra ambición en sus intenciones, pero que tropieza en la ejecución. No es desastre, pero tampoco es la declaración de principios que merecía ser.