Machine Messiah

En 2017, Sepultura regresa con Machine Messiah, un álbum que retoma los pilares del thrash metal clásico con guitarras afiladas y riffs directos. Desde el tema que abre el disco, la banda brasileña establece un diálogo puro entre la velocidad y la contundencia, con líneas melódicas que recorren toda la estructura compositiva. Canciones como "Phantom Self" demuestran que la banda aún posee el hambre necesaria para ejecutar pasajes técnicos sin caer en la autocomplacencia o la nostalgia barata que caracteriza a muchas bandas de su generación.

Los momentos más incisivos llegan con "I Am the Enemy" y "Resistant Parasites", donde la batería golpea con precisión mientras los bajos se adhieren al furia disciplinada que define el sonido de Sepultura. La producción permite que cada instrumento respire sin sacrificar la cohesión general; es un equilibrio que bandas como Soulfly también buscan constantemente. El disco mantiene una intensidad sostenida sin depender de efectos ajenos al género, lo cual es refrescante en un panorama donde el thrash moderno tiende a hibridarse excesivamente.

Sin embargo, la formulación resulta predecible en tramos como "Iceberg Dances" y "Cyber God", donde la band recurre a patrones rítmicos que ya hemos escuchado múltiples veces. Comparándolo con trabajos recientes como Under Attack de Destruction, Machine Messiah carece de ese factor sorpresivo que diferencia un álbum competente de uno memorable. Los riffs funcionan, la ejecución es limpia, pero la creatividad juega un papel secundario.

A pesar de esto, Machine Messiah cumple su función: es un thrash metal que honra sus raíces sin pretender revolucionar nada. Para quienes busquen acciones directas y riffs que corten como vidrio, aquí hay material sólido. Sepultura demuestra que a estas alturas de su carrera aún puede generar discos relevantes, aunque no necesariamente imprescindibles dentro de su propio catálogo.