En un lugar de la marcha

Suena "Breakthoven" y el tempo acelera desde el primer segundo. La voz de Carlos de Castro rasga el aire con ese tonaje medio entre el grito y la melodía que caracteriza al heavy metal español de los ochenta. El peso no es abrumador: aquí hay claridad en la mezcla, espacio para cada instrumento. Los primeros minutos instalan una tensión que elude con determinación la saturación sino la energía controlada. Es heavy, claro, pero no aspira a aplastarte contra la pared. En un lugar de la marcha arranca con la promesa de un disco que entiende que el metal español tiene sus propias reglas.

"El baile de los malditos" y "Chicos del Rock" confirman lo que Barón Rojo es realmente: una banda incómoda con sus propias contradicciones. No persiguen la perfección técnica de las máquinas europeas ni la ferocidad del thrash estadounidense. "Cuerdas de acero" suena como un manifiesto de lo que saben hacer bien: melódico pero sin dulzura, agresivo sin perder la estructura. "Hijos de Caín" cierra el álbum con una extensión que permite que la canción respire. El resultado es un disco que anda entre territorios, caprichoso en sus decisiones.

Hoy En un lugar de la marcha suena como lo que fue: el reflejo de una banda española que no quiso ser otra cosa. Su importancia reside en esa aceptación de las limitaciones propias convertidas en marca de fábrica. Compáralo con ¡No va más! y verás cómo el zigzag productivo de Barón Rojo define toda su carrera.