Seventh Star

En 1986, Black Sabbath lanzaba Seventh Star bajo el sello Warner Bros., un disco que marcaba un punto de inflexión turbulento en la carrera de los pioneros del doom metal. Con el cantante Ray Gillen al frente, la banda intentaba renovarse tras años de inestabilidad vocal, buscando un sonido más accesible sin abandonar completamente el heavy metal visceral que los definió. El resultado fue un álbum ambicioso pero problemático, donde las tensiones internas y las decisiones artísticas cuestionables se hicieron evidentes en una producción que sonaba demasiado pulida para los estándares de la banda.

La propuesta de Gillen traía una energía distinta, con voces más operáticas y menos crudas que sus antecesores, lo que generó una desconexión entre los riffs pesados y la interpretación vocal. Comparado con el legado monumental de Master of Reality, este trabajo se siente como un experimento fallido donde la banda perdió su identidad. Las composiciones carecían de esa cohesión que caracterizaba sus mejores trabajos, resultando en un disco fragmentado que ni los puristas ni los nuevos oyentes podían abrazar completamente.

Sonoramente, Seventh Star compartía más ADN con bandas como Raven que con el peso primitivo del doom original. La producción de 1986 lo hacía sonar datado rápidamente, alejándose de la oscuridad que caracterizaba incluso a sus peores trabajos. Para fanáticos de Amorphis o propuestas más progresivas, este álbum podría resultar interesante, pero para los devotos del metal clásico de Sabbath, representaba una desviación innecesaria hacia territorios comerciales.

Black Sabbath se recuperaría de este tropiezo, pero Seventh Star sigue siendo un testimonio incómodo de una banda en crisis creativa. No es un desastre absoluto, pero tampoco justifica revisitarlo constantemente. Es un registro que existe más por curiosidad histórica que por mérito artístico, un capítulo que los puristas prefieren olvidar rápidamente.