Som

En 2009, Vidres a la Sang lanzó "Som", un álbum que representa una unión intensa de black y death metal. Este trabajo no solo presenta una exploración profunda dentro de estos géneros, sino que también se erige como un manifiesto lírico y sonoro que penetra los límites de la existencia humana. Todo ello, sumado a la atmósfera opresiva y la brutalidad inherente de su sonido, nos regala una experiencia auditiva que, seguramente, permanecerá en la mente de los oyentes bien entrado el nuevo milenio.

La producción de "Som" es un retrato fiel de esta dualidad. Desde las voces desgarradas que parecen resonar desde el abismo en "Som", el tema de apertura, hasta los matices más melódicos y atmosféricos de "A l'ombra", se siente el pulso latente de una banda en plena forma. "Som" (07:29) establece rápidamente el tono del álbum. La apertura es un importante despliegue de riffs que evocan la sensaciones más oscuras, donde cada nota parece impregnar al oyente con una melancolía casi palpable. Este tema, cargado de cambios de ritmo, es una invitación al viaje introspectivo que se desarrolla a lo largo del álbum.

Siguiendo con "Policromia" (05:38), encontramos una continuación de esa temática. Desde el inicio, la intensidad se incrementa, los riffs se tornan aún más agresivos, y las percusiones parecen golpear con una fuerza descomunal. Las letras, un reflejo agudo de la pérdida y el desasosiego, tejen una narrativa inquietante que se siente profundamente en cada acorde. Aquí, Vidres a la Sang comienza a jugar con las emociones, desmontando las capas del ser humano en su lucha interna.

"Esclaus de la modernitat" (10:42), por su parte, es un viaje largo y tortuoso a través de un paisaje sonoro diseñado para desahogar la esencia de la lucha actual. Este tema se convierte en una crítica mordaz hacia la consumista sociedad contemporánea, profundizando en la alienación y la pérdida de identidad que tanto nos aqueja. La melodía se balancea entre momentos de pura agitación y pasajes melódicos, creando una atmósfera compleja y desesperante que sostiene al oyente en una lucha constante entre el nihilismo y la esperanza.

A medida que nos adentramos en "A l'ombra" (07:25), nuevamente se establece una pausa en las hostilidades sonoras, donde se introducen elementos más atmosféricos. La producción se convierte en un lugar seguro en medio del caos, permitiendo que la música respire y se desenvuelva de maneras inesperadas, mientras las letras evocan la lucha entre la luz y la oscuridad en el alma humana. Esta canción destaca en su capacidad para combinar la brutalidad del metal extremo con momentos de belleza lírica, una característica que define la contribución de Vidres a la Sang a la escena del metal.

El penúltimo corte, "El crit" (08:18), retorna a la intensidad que caracteriza a "Som". Este tema, aunque aplastante, tiene un nivel de melodía que resuena en un lugar más profundo. Las guitarras se entrelazan con una percusión que parece atacar desde todos los frentes, mientras que las voces se manifiestan como un grito desesperado. Cada acorde es un grito de batalla, un reflejo de la lucha continua del individuo contra el entorno que lo opone.

Finalmente, "No tornaré a ser jove" (13:46) cierra esta obra maestra con un mensaje oscuro que resuena con fuerza: el paso del tiempo y la aceptación de la inevitabilidad del cambio. Es un tema extenso, lleno de matices, donde la banda se atreve a ser introspectiva y reflexiva. En este último giro, la permanencia de lo efímero se convierte en el tema central. La música nos envuelve como un manto, llevando al oyente a un estado de contemplación y aceptación.

En conjunto, "Som" no solo es un álbum; es un viaje emocional que captura la esencia del malestar humano en una mezcla de brutalidad y melancolía. Vidres a la Sang se manifiesta como una de las bandas más originales en el panorama del metal extremo, creando una obra que no se siente limitada por su género, sino que se expande, invita y retiene a su audiencia en una experiencia auditiva memorable. "Som" no es solo una representación del black/death metal, sino una exploración de la condición humana misma.