The Plague Within

En 2015, Paradise Lost regresa a sus raíces del doom metal más claustrofóbico con The Plague Within, un álbum que rechaza los efectos sintetizados de entregas anteriores para abrazar la pesadez cruda. Desde el primer riff de "No Hope in Sight", los británicos establecen una atmósfera de desesperación tangible, donde cada nota parece extraída del mismo abismo. La producción seca y directa amplifica la angustia, transformando temas como "Terminal" en confesiones de agonía que se retuercen bajo el peso de riffs asfixiantes y voces que susurran como espíritus atrapados.

"Punishment Through Time" y "Beneath Broken Earth" demuestran que Paradise Lost mantiene intacta su capacidad para construir composiciones hipnóticas donde el tempo glacial se convierte en arma psicológica. La banda comparte esa maestría en la lentitud sofocante con bandas como Winter, aunque aquí hay una melodía oscura que evita caer en la repetición pura. Los riffs son angulares, frecuentemente desagradables al oído, lo que refuerza la sensación de que algo anda profundamente mal en el mundo que describe el álbum.

Comparado con el trabajo posterior de When a Shadow Is Forced into the Light de Swallow the Sun, The Plague Within resulta más visceral y menos elegante, prefiriendo la incomodidad al consuelo. Nick Holmes entrega líneas vocales que ronronean en tonos bajos, nunca buscando la catarsis, solo documentando ruina. El cierre con "Return to the Sun" es particularmente cínico: la promesa de luz se disuelve en reverberaciones que sugieren que nunca llegará salvación alguna.

Este es doom metal sin concesiones, un trabajo que respeta al oyente lo suficiente como para no ofrecerle esperanza barata. Los que busquen profundidad tenebrosa encontrarán en The Plague Within un álbum que exige paciencia y recompensa con una oscuridad genuina, lejos de las tendencias del momento. Ni experimental, ni comercial: simplemente sólido en su nihilismo.