Let There Be Witchery

Desde los primeros segundos, Midnight ataca sin pretensiones. El tempo corre frenético, casi pánico controlado, mientras la voz emerge visceral y cruda, sin filtros ni teatralidad. El sonido es denso pero nunca sofocante: guitarras que raspan más que brillan, bajos que golpean las costillas, batería que marca el ritmo primitivo de algo que podría desmoronarse en cualquier momento. No hay intro amable. Esto es lo opuesto a la pulcritud, y funciona porque el caos tiene reglas propias. Los primeros minutos establecen un pacto: vamos a sonar hambrientos, vamos a sonar peligrosos, y no nos importa si eso ofende al buen gusto.

Lo que sostiene Let There Be Witchery es precisamente esa negación de la sofisticación como equivalente de maldad. La banda construye su fuerza en la repetición obsesiva, en riffs que crecen por acumulación más que por variación, en momentos donde la simplicidad se vuelve más amenazante que cualquier complejidad. Desde su nacimiento en 2003, Midnight rechazó la velocidad obsesiva del speed metal ochentero y la obscuridad nórdica que dominaba el black metal, encontrando en cambio algo más elemental y más peligroso: el violencia con forma como arma.

En 2022, cuando el metal extremo ya ha sido destripado, categorizado y comercializado, este disco importa porque niega la comodidad de la evolución. Aquí no hay progreso ni refinamiento. Hay hambre, pura y cruda, como debería sonar el metal cuando se olvida de justificarse ante audiencias sofisticadas. Compararlo con el work de bandas como Sarcófago es justo: ambas entienden que el primitivo puede ser más corrosivo.