Grin

En 1993, Coroner se lanza sin red en Grin, un álbum donde el thrash metal suizo toca sus límites más experimentales. Desde el primer minuto, "Dream Path" establece un territorio desconocido: progresiones de bajo retorcidas, baterías que se niegan a seguir patrones convencionales y voces que ronronean entre el canto y la atonalidad. Los guitarristas se niega an la amenaza directa sino la incomodidad cerebral, enfatizando la disonancia como arma principal contra la inercia del oyente.

Las canciones más viscerales como "Internal Conflicts" y "Paralyzed, Mesmerized" revelan un proyecto donde la velocidad no es el objetivo sino apenas una herramienta. Warbringer y Vomitory construyen sobre estructuras similares pero menos aventureras. Aquí, Coroner se rehúsa a la comodidad del riff repetido; cada sección de bajo de Ron Roelli desafía la métrica, cada cambio de compás llega cuando menos lo esperas. Es thrash metal de izquierda, incómodo y exhausto.

La producción cruda no ayuda—suena como fue grabado en bunker—pero eso refuerza la atmósfera claustrofóbica. El tema titular "Grin (Nails Hurt)" resume la filosofía del disco: sonrisas que duelen, música que irrita mientras fascina. Si Against de Sepultura buscaba la angustia urbana, Grin persigue la desarmonía pura, casi matemática en su rechazo a resolver cadencias predecibles.

Coroner pagó un precio comercial por esta audacia. El álbum nunca alcanzó masas porque rechaza las gratificaciones inmediatas. Para quien disfrute del desconcierto calculado, de riffs que muerden en lugar de aplastar, este es un clásico olvidado que merece excavación urgente. No entrega catarsis, sino insomnio musical.